COMO É CONSTRUÍDO
Siam Niramit Phuket: dentro do seu palco de escala recordista
A produção por trás do Siam Niramit — um palco de proporções recordistas, um rio real em cena, centenas de figurinos e efeitos criados para um teatro de 1.740 lugares.
Consulte as datas do Siam Niramit no GetYourGuide ↗Um palco construído para ser o mais alto do seu género.
Quando o teatro de Phuket abriu em dezembro de 2011, o seu palco foi reconhecido, segundo os materiais do próprio espaço, como o mais alto do mundo — elevando-se a cerca de 12 metros do chão ao urdimento. Essa altura não é um artifício: um proscénio mais alto dá à produção espaço para cenários que entram e saem entre cenas, artistas aéreos a trabalhar por cima da área principal de atuação e o tipo de escala vertical que um palco de teatro convencional simplesmente não consegue acomodar. Vale a pena encarar a alegação do recorde como um facto promocional do próprio espaço, e não como um número verificado de forma independente, mas a escala impressionante é óbvia no momento em que o pano sobe pela primeira vez.
Os números por trás do espetáculo
Segundo a própria produção, a área de representação abrange cerca de 70 metros em mais de 5.000 metros quadrados de palco, construída para suportar mais de 100 cenários distintos ao longo dos três atos do espetáculo. Quatro elevadores de palco — plataformas que sobem e descem de forma independente — permitem que a equipa troque ambientes inteiros, de pátios de templos ao submundo e a um festival à beira do lago, no tempo que leva a mudança de iluminação. É esta maquinaria oculta, mais do que qualquer momento visual isolado, que torna possível o ritmo implacável entre cenas para um elenco ao vivo todas as noites.
Água, sem grande aviso
O efeito de assinatura é a água: os materiais da própria produção descrevem um rio real em palco com cerca de 300 metros cúbicos, além de efeitos de chuva e trovão em recinto fechado usados mais cedo no espetáculo para sublinhar as cenas costeiras e de Ayutthaya. O palco frontal inunda para o final de Loy Krathong, transformando o espaço de atuação num lago para a sequência dos barcos à luz de velas — uma transformação que o público não vê chegar até acontecer de facto, já que o mecanismo permanece escondido sob o chão do palco durante o resto do espetáculo e não dá qualquer aviso visual antes.
Uma operação de elenco e figurinos à escala industrial
Nenhuma da maquinaria importa sem as pessoas e os adereços que a preenchem noite após noite. A produção conta com um elenco de cerca de 100 artistas, mobilizando mais de 500 figurinos ao longo dos três atos, e aproximadamente 100 cenários pintados à mão que se alternam nas mudanças de cena do espetáculo. As trocas de figurino entre os atos acontecem com rapidez suficiente para que os artistas acumulem frequentemente vários papéis, atravessando diferentes períodos históricos e figuras mitológicas numa única noite — um nível de rotatividade que um departamento de guarda-roupa mais pequeno simplesmente não conseguiria sustentar em apresentações noturnas ao longo de todo o ano. Manter tantos figurinos e cenários em condições utilizáveis é, na prática, uma operação de bastidores a tempo inteiro por si só.
O que os efeitos de voo e iluminação estão realmente a fazer
Os artistas aéreos surgem sobretudo no Ato II, representando o movimento entre os três reinos cosmológicos do espetáculo — uma síntese visual da viagem entre mundos que, de outro modo, exigiria diálogo para explicar a um público que não partilha a mesma língua. O design de iluminação desempenha um trabalho narrativo semelhante noutros momentos do espetáculo: tons mais quentes, de fogo, para as sequências do submundo, dão lugar a estados mais frios e luminosos para o céu, e só a mudança de cor sinaliza a transição de reino antes de qualquer intérprete ou elemento de cenário se mover para a posição. É uma técnica emprestada do teatro de grande escala a nível mundial, aqui aplicada a uma história especificamente tailandesa de cosmologia.
Porque é que as câmaras são desligadas a meio do espetáculo
Não é permitido tirar fotografias ou gravar vídeo a partir do momento em que o espetáculo começa, uma regra aplicada de forma consistente em todo o auditório pela equipa durante o espetáculo. Para além de proteger os detalhes da encenação de serem divulgados online antes de outros visitantes os verem pela primeira vez, é também uma questão prática de segurança — os flashes das câmaras e a luz dos telemóveis são uma distração genuína para os artistas aéreos que trabalham por cima de um teatro lotado com 1.740 lugares em condições de pouca luz. Pode tirar fotografias e gravar vídeo à vontade nos espaços exteriores antes do espetáculo; a restrição aplica-se apenas ao interior do auditório a partir do momento em que o pano sobe, e a equipa percorre os corredores para garantir o cumprimento da regra durante toda a atuação.