LO SPETTACOLO, ATTO PER ATTO
Siam Niramit Phuket: i tre atti, atto per atto
Uno sguardo più da vicino a ciò che ogni atto di Journey to the Enchanted Kingdom of Siam rappresenta realmente — dalle regioni dell'antico Siam al paradiso, all'inferno e alle feste thailandesi.
Vedi le date di Siam Niramit su GetYourGuide ↗Prima il teatro, poi la lezione di storia
Siam Niramit non cerca di insegnare la storia thailandese in ordine cronologico: crea un'atmosfera. Ciascuno dei tre atti è costruito come uno spettacolo autonomo, in cui costumi, danza, musica e luci raccontano la storia senza bisogno di dialoghi, così il passaggio dai regni di secoli fa alla cosmologia buddista fino alla festa moderna non sembra mai una lezione. Sapere più o meno cosa intende evocare ogni atto — il luogo, poi la fede, poi la celebrazione — rende i rapidi cambi di scena più facili da seguire, soprattutto se è la tua prima esperienza con le tradizioni performative thailandesi, e trasforma quella che potrebbe sembrare una sfilata sconnessa in una struttura che puoi davvero seguire dal tuo posto.
Atto I: l’antico Siam, regione per regione
L’apertura si muove attraverso una geografia storica reale, più che lungo un’unica linea narrativa. Prende il via nel regno settentrionale di Lanna, uno stato tai fondato alla fine del Duecento, con capitale stabilita infine a Chiang Mai nel 1296, qui rappresentato mentre rende omaggio in un tempio. Prosegue poi verso sud, in una scena di commercio costiero, quindi a est verso Isaan, con le sue architetture in pietra di influenza khmer e i rilievi di apsara che si risvegliano, per chiudere infine ad Ayutthaya — il regno solcato da canali che dominò il Siam dagli anni Cinquanta del Trecento fino alla sua caduta nel 1767, e che accolse mercanti portoghesi, olandesi, persiani e cinesi — qui messo in scena con una processione di barche reali che scivolano sull’acqua.
Atto II: i tre regni della credenza thailandese
Il secondo atto abbandona la storia per lasciare spazio alla cosmologia, ispirandosi liberamente al Traiphum — un antico testo buddista thailandese che descrive l'universo come tre mondi disposti attorno a una montagna cosmica. In scena, questo si traduce in un inferno di fuoco governato dal suo re, nella foresta mitica di Himmapan che la tradizione thailandese colloca al confine tra il mondo umano e quello divino, e in un paradiso dove esseri celesti danzano tra le nuvole. È l'atto che vanta i più audaci effetti tecnici dello spettacolo, dal fuoco e fumo degli inferi ai performer aerei che rappresentano il volo tra i regni, ed è di solito la sezione che il pubblico ricorda con maggiore vividezza al termine della serata.
Atto III: i festival che chiudono la storia
Il gran finale si apre su come i thailandesi celebrano davvero il calendario oggi, non solo in passato. Si tocca Songkran, il festival dell'acqua di metà aprile ormai noto a livello globale per gli spruzzi per le strade, ma che affonda le radici nelle visite ai templi, nel fare meriti e nel benedire gli anziani; Phi Ta Khon, una processione con maschere di fantasmi originaria della provincia di Loei, legata a una storia buddista su una vita passata del Buddha; e si chiude con Loy Krathong, quando piccole barchette di foglie di banano vengono fatte galleggiare sull'acqua nella notte di luna piena del dodicesimo mese lunare per onorare la dea dell'acqua e chiederle perdono per averla inquinata — qui ricreato come barchette illuminate da candele che scivolano su un lago che riempie il palcoscenico.
Perché qui quasi non c'è dialogo parlato
Lo spettacolo è concepito per funzionare anche con un pubblico che non condivide una lingua comune, e ogni sera la platea può contare una dozzina di nazionalità diverse. La narrazione è ridotta all'essenziale: brevi didascalie multilingue e una voce fuori campo in inglese portano avanti i punti chiave della trama tra una scena e l'altra, mentre la vera narrazione si affida a movimento, musica e scenografia piuttosto che alle parole. È una scelta deliberata per un teatro che ogni sera della settimana si rivolge a un pubblico in gran parte internazionale, ed è in gran parte per questo che lo spettacolo risulta chiaro anche se si coglie solo una frazione delle didascalie mentre le scene si susseguono.
Cosa vale la pena vedere, scena dopo scena
Alcuni momenti ripagano chi osserva con attenzione oltre gli scenari più scontati. Osservate i cambi di costume tra i regni nell'Atto I, allestiti con tale rapidità che vale la pena guardare le quinte quanto il centro del palco; notate il mutamento di colore e temperatura delle luci quando l'Atto II passa dall'inferno al paradiso, un lavoro emotivo che precede di gran lunga qualsiasi movimento scenico; e prestate attenzione alla preparazione prima del finale, quando interpreti e macchinari nascosti predispongono il proscenio per gli effetti d'acqua che chiudono l'Atto III — una transizione che la maggior parte dei visitatori alla prima volta perde del tutto.