COME VIENE COSTRUITO
Siam Niramit Phuket: all’interno del suo palcoscenico da record
La produzione dietro Siam Niramit — un palcoscenico da record, un vero fiume in scena, centinaia di costumi ed effetti creati per un teatro da 1.740 posti.
Vedi le date di Siam Niramit su GetYourGuide ↗Un palco costruito per essere il più alto del suo genere
Quando il teatro di Phuket aprì i battenti nel dicembre 2011, il suo palco fu riconosciuto, secondo i materiali ufficiali della struttura, come il più alto del mondo — con un'altezza di quasi 12 metri dal pavimento al graticcio. Non è un vezzo: un boccascena più alto offre allo spettacolo spazio per fondali che entrano ed escono tra le scene, artisti aerei che lavorano sopra l'area di recitazione principale e quel tipo di scala verticale che un palcoscenico tradizionale semplicemente non può ospitare. Vale la pena considerare il primato come un dato promozionale della struttura piuttosto che una cifra verificata in modo indipendente, ma la sua imponenza è evidente nel momento in cui il sipario si alza per la prima volta.
I numeri dietro lo spettacolo
Secondo quanto dichiarato dalla produzione stessa, l'area scenica si estende per circa 70 metri su oltre 5.000 metri quadrati di palcoscenico, costruita per sostenere più di 100 scenografie distinte nei tre atti dello spettacolo. Quattro montacarichi scenici — piattaforme che si alzano e si abbassano indipendentemente l'una dall'altra — consentono al team di sostituire interi ambienti, dai cortili dei templi agli inferi fino a una festa in riva al lago, nel tempo necessario al cambio delle luci. È questa meccanica nascosta, più di qualsiasi singolo momento visivo, a rendere possibile ogni sera, per un cast dal vivo, il ritmo serrato e inarrestabile tra una scena e l'altra.
Acqua, senza troppi preavvisi
L'effetto distintivo è l'acqua: i materiali di produzione descrivono un vero fiume in scena di circa 300 metri cubi, insieme a effetti di pioggia e tuoni al chiuso utilizzati nella parte iniziale dello spettacolo per sottolineare le scene costiere e quelle di Ayutthaya. Il proscenio si allaga per il gran finale di Loy Krathong, trasformando lo spazio scenico in un lago per la sequenza delle barchette illuminate — una trasformazione che il pubblico non vede arrivare finché non accade davvero, poiché il meccanismo resta nascosto sotto il palco per il resto dello show e non offre alcun indizio visivo in anticipo.
Un'operazione di casting e costumi su scala industriale
Nessuna macchina scenica conta davvero senza le persone e gli oggetti di scena che la animano notte dopo notte. Lo spettacolo va in scena con un cast di circa 100 interpreti, che indossano oltre 500 costumi distribuiti su tre atti, e circa 100 fondali dipinti a mano che si alternano nei cambi scena. I cambi costume tra un atto e l'altro sono così rapidi che gli artisti interpretano spesso più ruoli, attraversando epoche storiche e figure mitologiche diverse in una sola serata: un livello di rotazione che un reparto sartoria più ridotto non potrebbe reggere per tutto l'anno, sera dopo sera. Mantenere in perfette condizioni un numero così elevato di costumi e scenografie equivale, di fatto, a un'intera operazione dietro le quinte a tempo pieno.
Cosa stanno facendo realmente i voli e le luci
Gli artisti aerei compaiono principalmente nel secondo atto, rappresentando il movimento tra i tre regni cosmologici dello spettacolo — una sintesi visiva del viaggio tra mondi che altrimenti richiederebbe dialoghi per essere spiegata a un pubblico che non condivide la stessa lingua. Il design delle luci svolge un lavoro narrativo simile altrove nello show: tonalità calde, simili a fuoco, per le sequenze degli inferi lasciano il posto a stati più freddi e luminosi per il paradiso, e il solo cambiamento di colore segnala un cambio di regno prima ancora che un artista o un elemento scenico si sia mosso in posizione. È una tecnica mutuata dal grande teatro internazionale, applicata qui a una storia specificamente cosmologica thailandese.
Perché le fotocamere vengono spente a metà spettacolo
Non è consentito fotografare o riprendere video una volta iniziato lo spettacolo, una regola applicata con costanza in tutta la sala dal personale durante la rappresentazione. Oltre a proteggere i dettagli scenici dalla circolazione online prima che altri visitatori li vedano per la prima volta, si tratta di una questione pratica di sicurezza: i flash e la luce degli smartphone rappresentano una vera distrazione per gli artisti aerei che lavorano in condizioni di scarsa illuminazione sopra un teatro gremito da 1.740 posti. Sei libero di scattare foto e girare video negli spazi esterni prima dell'inizio; la restrizione vale solo all'interno della sala una volta che il sipario si alza davvero, e il personale percorre le corsie per garantirne il rispetto durante tutto lo spettacolo.