EL ESPECTÁCULO, ACTO POR ACTO
Siames Niramit Phuket: los tres actos, acto por acto
Una mirada más de cerca a lo que representa cada acto de Viaje al Reino Encantado de Siam — desde las regiones del antiguo Siam hasta el cielo, el infierno y las festividades tailandesas.
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Siam Niramit no pretende enseñar la historia de Tailandia en orden cronológico; lo que hace es crear una atmósfera. Cada uno de los tres actos se presenta como un espectáculo autónomo, donde el vestuario, la danza, la música y la iluminación —y no el diálogo— son los que cuentan la historia. Así, el recorrido que va de los reinos centenarios a la cosmología budista y hasta la festividad moderna nunca resulta una lección magistral. Saber a grandes rasgos qué busca transmitir cada acto —primero el lugar, luego la creencia, y por último la celebración— hace que los rápidos cambios de escena sean mucho más fáciles de seguir, sobre todo si es tu primera aproximación a las tradiciones escénicas tailandesas. Y lo que podría sentirse como un desfile de cuadros inconexos se convierte en una estructura que puedes seguir cómodamente desde tu butaca.
Acto I: el antiguo Siam, región por región
El acto inaugural transcurre por una geografía histórica real más que por una única línea argumental. Comienza en el reino norteño de Lanna, un estado tai fundado a finales del siglo XIII cuya capital se asentó finalmente en Chiang Mai en 1296, representado aquí rindiendo homenaje en un templo. Luego viaja hacia el sur a una escena de comercio costero, al este a Isaan con su mampostería de influencia jemer y sus tallas de apsaras que despiertan, y por último a Ayutthaya —el reino surcado de canales que dominó Siam desde la década de 1350 hasta su caída en 1767 y que acogió a comerciantes portugueses, neerlandeses, persas y chinos—, escenificado aquí con una procesión de barcazas reales deslizándose sobre el agua.
Acto II: los tres reinos de la creencia tailandesa
El segundo acto deja atrás la historia para adentrarse en la cosmología, inspirándose libremente en el Traiphum —un texto budista tailandés de siglos de antigüedad que describe el universo como tres mundos dispuestos en torno a una montaña cósmica. En el escenario, esto se convierte en un infierno ardiente gobernado por su rey, el mítico bosque de Himmapan que la tradición tailandesa sitúa en la frontera entre los mundos humano y divino, y un cielo donde los seres celestiales danzan entre las nubes. Es el acto con los mayores alardes técnicos del espectáculo, desde efectos de fuego y humo del inframundo hasta acróbatas aéreos que representan el vuelo entre reinos, y suele ser la sección que el público recuerda con más viveza al salir.
Acto III: los festivales que cierran la historia
El gran final muestra cómo los tailandeses marcan el calendario en la actualidad, no solo en el pasado. Aborda el Songkran, el festival del agua de mediados de abril, hoy conocido mundialmente por las salpicaduras en la calle, pero con raíces en las visitas a los templos, la acumulación de méritos y la bendición de los mayores; el Phi Ta Khon, una procesión con máscaras de fantasmas de la provincia de Loei, ligada a una historia budista sobre una vida anterior del Buda; y cierra con el Loy Krathong, cuando pequeñas embarcaciones de hoja de plátano flotan sobre el agua en la noche de luna llena del duodécimo mes lunar para honrar a la diosa del agua y pedir perdón por haberla contaminado — recreado aquí como barcas iluminadas por velas que derivan sobre un lago que inunda el escenario.
Por qué casi no hay diálogo hablado
El espectáculo está concebido para un público que no comparte un mismo idioma, y cualquier noche el público puede reunir una docena de nacionalidades. La narración es mínima: breves subtítulos multilingües y una voz en off en inglés conducen los puntos clave de la trama entre escenas, mientras que la verdadera narrativa se apoya en el movimiento, la música y la puesta en escena, no en las palabras. Es una elección deliberada para un teatro que actúa ante un público mayoritariamente internacional cada noche de la semana, y es en gran parte la razón por la que el show se entiende con claridad incluso si solo captas una fracción de los subtítulos mientras cambian las escenas.
¿Qué merece la pena ver escena a escena?
Unos instantes de atención recompensan más allá de las piezas más evidentes. Observe los cambios de vestuario entre reinos en el Acto I, montados con tal rapidez que merece la pena mirar tanto los laterales del escenario como el centro; fíjese en el cambio de color e intensidad de la iluminación cuando el Acto II pasa del infierno al cielo, que hace gran parte del trabajo emocional antes de que ningún decorado se haya movido; y preste atención a la preparación previa al final, cuando los intérpretes y la maquinaria oculta preparan el proscenio para los efectos de agua que cierran el Acto III — una transición que la mayoría de los visitantes primerizos pasan por alto por completo.