CÓMO SE CONSTRUYE
Siam Niramit Phuket: en su escenario de escala récord
La producción detrás de Siam Niramit: un escenario que presume récords, un río real sobre las tablas, cientos de vestuarios y efectos creados para un teatro de 1.740 butacas.
Consulta las fechas de Siam Niramit en GetYourGuide ↗Un escenario construido para ser el más alto de su tipo.
Cuando el teatro de Phuket abrió sus puertas en diciembre de 2011, su escenario fue reconocido, según los propios materiales del recinto, como el más alto del mundo — con casi 12 metros desde el suelo hasta el peine de poleas. Esa altura no es un simple truco: un proscenio más alto ofrece espacio para telones de fondo que entran y salen volando entre escenas, artistas aéreos que actúan sobre el área principal de juego, y una escala vertical que un escenario teatral convencional sencillamente no puede albergar. Merece la pena tomarse el récord como un dato promocional del propio recinto más que como una cifra verificada de forma independiente, pero la magnitud de todo ello resulta evidente en el mismo instante en que se alza el telón por primera vez.
Los números detrás del espectáculo
Según la propia producción, el área de actuación abarca aproximadamente 70 metros de largo sobre más de 5.000 metros cuadrados de escenario, construida para albergar más de 100 decorados escénicos distintos a lo largo de los tres actos del espectáculo. Cuatro elevadores escénicos —plataformas que suben y bajan de forma independiente entre sí— permiten al equipo cambiar por completo los entornos, desde patios de templos hasta el inframundo o una fiesta junto al lago, en el tiempo que tarda el diseño de iluminación en transformarse. Es esta maquinaria oculta, más que cualquier momento visual concreto, la que hace posible que el ritmo implacable entre escenas sea ejecutable en vivo cada noche por el elenco.
Agua, sin mucha advertencia
El efecto insignia es el agua: los materiales propios de la producción describen un río real en escena de unos 300 metros cúbicos, junto con efectos de lluvia y truenos en interiores utilizados al inicio de la función para subrayar las escenas costeras y de Ayutthaya. El proscenio se inunda para el final de Loy Krathong, convirtiendo el espacio escénico en un lago para la secuencia de las barcas iluminadas con velas — una transformación que el público no ve venir hasta que ocurre de verdad, ya que el mecanismo permanece oculto bajo el suelo del escenario durante el resto del espectáculo y no ofrece ninguna advertencia visual previa.
Una operación de vestuario y reparto a escala industrial
Ninguna de las maquinarias importa sin las personas y los elementos que la llenan noche tras noche. La producción cuenta con un elenco de unos 100 intérpretes, que utiliza más de 500 vestuarios a lo largo de los tres actos, y aproximadamente 100 telones pintados a mano que rotan en los cambios de escena. Los cambios de vestuario entre actos son tan rápidos que los artistas suelen interpretar varios papeles en distintos periodos históricos y figuras mitológicas en una sola velada, un nivel de rotación que un departamento de vestuario más pequeño no podría sostener en funciones nocturnas durante todo el año. Mantener tantos trajes y decorados en condiciones utilizables es, en efecto, una operación de bastidores a tiempo completo por derecho propio.
Lo que el vuelo y la iluminación están haciendo realmente
Los artistas aéreos aparecen principalmente en el Acto II, representando el movimiento entre los tres reinos cosmológicos del espectáculo — un atajo visual para el viaje entre mundos que de otro modo requeriría diálogo para explicarse a un público que no comparte idioma. El diseño de iluminación realiza un trabajo narrativo similar en el resto del espectáculo: los lavados cálidos en tonos de fuego para las secuencias del inframundo dan paso a estados más fríos y brillantes para el cielo, y el solo cambio de color ya señala un cambio de reino antes de que cualquier intérprete o elemento escénico se haya movido a su posición. Es una técnica tomada del teatro a gran escala a nivel mundial, aplicada aquí a una historia específicamente tailandesa de cosmología.
Por qué las cámaras se apagan a mitad del espectáculo
No se permite tomar fotografías ni grabar video una vez que comienza la función, una norma que el personal aplica de manera uniforme en todo el auditorio durante el espectáculo. Más allá de proteger los detalles de la puesta en escena para que no circulen en línea antes de que otros visitantes la vean por primera vez, es una cuestión práctica de seguridad: los destellos de cámara y la luz de los teléfonos son una distracción real para los artistas aéreos que trabajan sobre un teatro abarrotado de 1.740 asientos en condiciones de poca luz. Puedes tomar fotos y grabar video libremente en los terrenos antes de la función; la restricción solo aplica dentro del auditorio una vez que el telón se levanta, y el personal recorre los pasillos para hacerla cumplir durante todo el espectáculo.