ΠΩΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΖΕΤΑΙ
Σιάμ Νιραμίτ Πουκέτ: μέσα στη σκηνή του που έχει καταρρίψει κάθε ρεκόρ
Το παρασκήνιο του Siam Niramit — μια σκηνή που διεκδικεί ρεκόρ, ένα πραγματικό ποτάμι πάνω στη σκηνή, εκατοντάδες κοστούμια και εφέ κατασκευασμένα για ένα θέατρο 1.740 θέσεων.
Δείτε τις ημερομηνίες του Siam Niramit στο GetYourGuide ↗Μια σκηνή κατασκευασμένη για να είναι η ψηλότερη του είδους της.
Όταν το θέατρο της Πουκέτ άνοιξε τον Δεκέμβριο του 2011, η σκηνή του αναγνωρίστηκε, σύμφωνα με το ίδιο το υλικό του χώρου, ως η ψηλότερη στον κόσμο — φτάνοντας σχεδόν τα 12 μέτρα από το δάπεδο έως το ανώτερο σημείο της σκηνής. Αυτό το ύψος δεν είναι εντυπωσιασμός: ένα ψηλότερο προσκήνιο δίνει στην παραγωγή χώρο για σκηνικά που ανεβοκατεβαίνουν μεταξύ των σκηνών, για εναέριους καλλιτέχνες που δρουν πάνω από τον κεντρικό χώρο παιχνιδιού, και για μια κατακόρυφη κλίμακα που μια συμβατική θεατρική σκηνή απλώς δεν μπορεί να φιλοξενήσει. Αξίζει να αντιμετωπίσετε τον ισχυρισμό περί ρεκόρ ως προωθητικό γεγονός του ίδιου του χώρου και όχι ως ανεξάρτητα επαληθευμένο νούμερο, αλλά το καθαρό μέγεθος είναι εμφανές από τη στιγμή που ανοίγει η αυλαία για πρώτη φορά.
Το θέαμα πίσω από τους αριθμούς
Σύμφωνα με την ίδια την παραγωγή, ο χώρος παιχνιδιού εκτείνεται σε περίπου 70 μέτρα, καλύπτοντας πάνω από 5.000 τετραγωνικά μέτρα σκηνικού δαπέδου, κατασκευασμένο για να υποστηρίξει πάνω από 100 ξεχωριστά σκηνικά σε όλες τις τρεις πράξεις της παράστασης. Τέσσερις ανελκυστήρες σκηνής — πλατφόρμες που ανυψώνονται και κατεβαίνουν ανεξάρτητα μεταξύ τους — επιτρέπουν στο συνεργείο να αλλάζει ολόκληρα περιβάλλοντα, από αυλές ναών έως τον κάτω κόσμο και μια γιορτή δίπλα στη λίμνη, στον χρόνο που χρειάζεται για να αλλάξει ο φωτισμός. Είναι αυτός ο κρυφός μηχανισμός, περισσότερο από οποιαδήποτε μεμονωμένη οπτική στιγμή, που καθιστά τον αδιάκοπο ρυθμό της παράστασης μεταξύ των σκηνών πραγματικά εφικτό για ένα ζωντανό καστ κάθε βράδυ.
Νερό, χωρίς ιδιαίτερη προειδοποίηση
Το χαρακτηριστικό αποτέλεσμα είναι το νερό: τα υλικά της ίδιας της παραγωγής περιγράφουν ένα πραγματικό ποτάμι επί σκηνής, περίπου 300 κυβικών μέτρων, μαζί με εφέ βροχής και βροντής σε εσωτερικό χώρο, που χρησιμοποιούνται νωρίτερα στην παράσταση για να υπογραμμίσουν τις σκηνές της ακτής και της Αγιουτχάγια. Το μπροστινό μέρος της σκηνής πλημμυρίζει για το φινάλε του Loy Krathong, μετατρέποντας τον χώρο παράστασης σε λίμνη για τη σεκάνς με τα φωτισμένα σκαφάκια — μια μεταμόρφωση που το κοινό δεν περιμένει να δει μέχρι να συμβεί πραγματικά, καθώς ο μηχανισμός παραμένει κρυμμένος κάτω από το δάπεδο της σκηνής για το υπόλοιπο της παράστασης και δεν δίνει καμία οπτική προειδοποίηση εκ των προτέρων.
Μια παραγωγή ηθοποιών και κοστουμιών σε βιομηχανική κλίμακα
Τίποτα από όλα αυτά δεν έχει σημασία χωρίς τους ανθρώπους και τα κοστούμια που γεμίζουν τη σκηνή κάθε βράδυ. Η παραγωγή στηρίζεται σε ένα καστ περίπου 100 ερμηνευτών, με περισσότερα από 500 κοστούμια να χρησιμοποιούνται στις τρεις πράξεις και περίπου 100 χειροποίητα σκηνικά που εναλλάσσονται στις αλλαγές των σκηνών. Οι αλλαγές κοστουμιών μεταξύ των πράξεων γίνονται τόσο γρήγορα που οι ερμηνευτές συχνά υποδύονται διπλούς ρόλους σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους και μυθολογικές μορφές μέσα σε μία μόνο βραδιά – ένα επίπεδο εναλλαγής που ένα μικρότερο τμήμα ενδυμάτων δεν θα μπορούσε να συντηρήσει σε καθημερινές παραστάσεις όλο τον χρόνο. Το να διατηρεί κανείς τόσα κοστούμια και σκηνικά σε άριστη κατάσταση είναι, στην ουσία, μια ολόκληρη επιχείρηση παρασκηνίου από μόνη της.
Τι ακριβώς κάνουν στην πραγματικότητα οι πτήσεις και οι φωτισμοί
Οι εναέριοι ακροβάτες εμφανίζονται κυρίως στη Β' Πράξη, αποδίδοντας την κίνηση ανάμεσα στα τρία κοσμολογικά βασίλεια της παράστασης — μια οπτική συντόμευση για το ταξίδι μεταξύ κόσμων που διαφορετικά θα χρειαζόταν διάλογο για να εξηγηθεί σε ένα κοινό που δεν μοιράζεται κοινή γλώσσα. Ο φωτισμός επιτελεί ανάλογη αφηγηματική λειτουργία αλλού στο σόου: οι θερμότερες, φλογερές αποχρώσεις για τις σκηνές του κάτω κόσμου δίνουν τη θέση τους σε ψυχρότερες, φωτεινότερες καταστάσεις για τον ουρανό, και μόνη η αλλαγή χρώματος σηματοδοτεί την αλλαγή βασιλείου πριν καν κινηθεί στη θέση του οποιοσδήποτε ερμηνευτής ή σκηνικό στοιχείο. Είναι μια τεχνική δανεισμένη από το μεγάλο θέατρο παγκοσμίως, εφαρμοσμένη εδώ σε μια συγκεκριμένα ταϊλανδέζικη κοσμολογική ιστορία.
Γιατί οι κάμερες σβήνουν στη μέση της παράστασης
Η φωτογράφηση και η βιντεοσκόπηση δεν επιτρέπονται μόλις ξεκινήσει η παράσταση, ένας κανόνας που τηρείται σταθερά σε όλη την αίθουσα από το προσωπικό κατά τη διάρκεια του θεάματος. Πέρα από την προστασία των σκηνικών λεπτομερειών από το να κυκλοφορήσουν διαδικτυακά πριν την πρώτη προβολή από άλλους επισκέπτες, είναι και θέμα πρακτικής ασφάλειας — τα φλας της κάμερας και το φως από τα κινητά αποτελούν πραγματική απόσπαση προσοχής για τους εναέριους καλλιτέχνες που εργάζονται πάνω από ένα κατάμεστο θέατρο 1.740 θέσεων σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού. Είστε ελεύθεροι να τραβήξετε φωτογραφίες και βίντεο στους εξωτερικούς χώρους πριν από την έναρξη· ο περιορισμός ισχύει μόνο εντός της αίθουσας μόλις σηκωθεί η αυλαία, και το προσωπικό πράγματι διασχίζει τους διαδρόμους για να τον επιβάλει καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.