DIE SHOW, AKT FÜR AKT
„Siam Niramit Phuket: die drei Akte, Akt für Akt“
Ein genauerer Blick darauf, was jede Szene der Reise ins verzauberte Königreich Siam tatsächlich darstellt – von den Regionen des alten Siam bis hin zu Thailands Himmel, Hölle und Festen.
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Siam Niramit will die thailändische Geschichte nicht der Reihe nach vermitteln – es inszeniert eine Stimmung. Jeder der drei Akte ist als in sich geschlossenes Spektakel angelegt, das mit Kostümen, Tanz, Musik und Licht statt mit Dialogen die Geschichte trägt, sodass der Bogen von jahrhundertealten Königreichen über die buddhistische Kosmologie bis hin zu modernen Festen nie wie ein Vortrag wirkt. Wer ungefähr weiß, worauf jeder Akt hinauswill – erst Ort, dann Glaube, dann Feier –, dem fällt es leichter, den raschen Szenenwechseln zu folgen, besonders wenn dies der erste Kontakt mit thailändischen Aufführungstraditionen ist. So wird aus dem, was wie zusammenhanglose Pracht wirken könnte, eine Struktur, die man bequem vom Sitz aus verfolgen kann.
Akt I: Das alte Siam, Region für Region
Der Auftakt bewegt sich durch reale historische Geografie statt einer einzelnen Erzähllinie. Er beginnt im nördlichen Lanna-Königreich, einem Tai-Staat, der Ende des 13. Jahrhunderts gegründet wurde und dessen Hauptstadt schließlich 1296 in Chiang Mai lag – hier gezeigt, wie sie an einem Tempel ihre Reverenz erweist. Dann führt die Reise nach Süden zu einer Küstenhandelsszene, weiter nach Osten nach Isaan mit seinen khmer-inspirierten Steinmetzarbeiten und erwachenden Apsara-Reliefs, und schließlich nach Ayutthaya – dem von Kanälen durchzogenen Königreich, das Siam von den 1350er-Jahren bis zu seinem Fall 1767 dominierte und portugiesische, niederländische, persische und chinesische Händler beherbergte – hier inszeniert mit einer königlichen Barkenprozession, die über das Wasser gleitet.
Akt II: Die drei Welten des thailändischen Glaubens
Der zweite Akt lässt die Geschichte hinter sich und widmet sich der Kosmologie – lose angelehnt an den Traiphum, einen jahrhundertealten buddhistischen Text Thailands, der das Universum als drei Welten beschreibt, die sich um einen kosmischen Berg gruppieren. Auf der Bühne wird daraus eine feurige Hölle, beherrscht von ihrem König, der mythische Himmapan-Wald, den die thailändische Tradition an der Grenze zwischen menschlicher und göttlicher Welt verortet, sowie ein Himmel, in dem himmlische Wesen tanzend zwischen den Wolken schweben. Dieser Akt bietet die größten technischen Höhepunkte der Show – von Feuer- und Raucheffekten der Unterwelt bis hin zu Luftakrobaten, die den Flug zwischen den Sphären darstellen – und ist meist der Abschnitt, an den sich das Publikum im Nachhinein am lebhaftesten erinnert.
Dritter Akt: die Festivals, die die Geschichte abschließen
Das Finale zeigt, wie Thailänder den Kalender heute tatsächlich begehen – nicht nur in der Vergangenheit. Es berührt Songkran, das Wasserfest Mitte April, das heute weltweit für Straßenschlachten bekannt ist, aber in Tempelbesuchen, Verdiensterwerb und Segenswünschen für Ältere wurzelt; Phi Ta Khon, eine Prozession mit Geistermasken aus der Provinz Loei, die mit einer buddhistischen Geschichte über ein früheres Leben des Buddha verbunden ist; und endet mit Loy Krathong, wenn in der Vollmondnacht des zwölften Mondmonats kleine Boote aus Bananenblättern aufs Wasser gesetzt werden, um die Wassergöttin zu ehren und um Vergebung für ihre Verschmutzung zu bitten – hier nachgestellt als Kerzenboote, die über einen See gleiten, der die gesamte Bühnenfläche einnimmt.
Warum es fast keinen gesprochenen Dialog gibt
Die Show ist darauf ausgelegt, für ein Publikum zu funktionieren, das keine gemeinsame Sprache teilt – und an jedem Abend kann das Publikum ein Dutzend Nationalitäten umfassen. Die Erzählung ist minimal gehalten: kurze mehrsprachige Untertitel plus ein englischer Voice-over tragen die Handlungspunkte zwischen den Szenen, während das eigentliche Storytelling auf Bewegung, Musik und Bühnentechnik setzt statt auf Worte. Das ist eine bewusste Entscheidung für ein Theater, das jede Nacht der Woche vor einem überwiegend internationalen Publikum spielt – und ein großer Teil des Grundes, warum die Show klar verständlich bleibt, selbst wenn man nur einen Bruchteil der Untertitel erhascht, während die Szenen wechseln.
Was sich von Szene zu Szene zu sehen lohnt
Ein paar Augenblicke lohnen die Aufmerksamkeit jenseits der offensichtlichen Highlights. Beobachten Sie die Kostümwechsel zwischen den Königreichen im ersten Akt, die so schnell inszeniert werden, dass sich ein Blick auf die Bühnenseiten ebenso lohnt wie auf die Mitte der Bühne; achten Sie auf den Wechsel von Lichtfarbe und -temperatur, wenn der zweite Akt von der Hölle in den Himmel übergeht – ein Wechsel, der einen Großteil der emotionalen Arbeit leistet, bevor sich überhaupt ein Bühnenbild bewegt; und verfolgen Sie den Aufbau vor dem Finale, wenn Darsteller und verborgene Mechanik die Vorbühne für die Wassereffekte vorbereiten, die den dritten Akt beschließen – ein Übergang, den die meisten Erstbesucher völlig verpassen.