SO WIRD ES GEBAUT
Siam Niramit Phuket: in seinem Rekord-Bühnenbild
Die Inszenierung hinter Siam Niramit – eine Bühne mit Rekordanspruch, ein echter Fluss auf der Bühne, hunderte Kostüme und Effekte, geschaffen für ein Theater mit 1.740 Sitzplätzen.
Alle Siam-Niramit-Termine auf GetYourGuide ansehen ↗Eine Bühne, die als die höchste ihrer Art gebaut wurde.
Als das Theater in Phuket im Dezember 2011 eröffnet wurde, galt seine Bühne – so die eigenen Angaben des Hauses – als die höchste der Welt: fast 12 Meter vom Boden bis zum Schnürboden. Diese Höhe ist kein Selbstzweck: Eine höhere Proszeniumsöffnung gibt der Inszenierung Raum für Hintergründe, die zwischen den Szenen ein- und ausfliegen, für Luftakrobaten, die über der eigentlichen Spielfläche arbeiten, und für jene vertikale Dimension, die eine herkömmliche Theaterbühne schlicht nicht bieten kann. Den Rekordanspruch sollte man getrost als werbliche Eigenaussage des Hauses betrachten und nicht als unabhängig nachgeprüfte Zahl – doch die schiere Größe wird einem in dem Moment bewusst, in dem sich der Vorhang zum ersten Mal hebt.
Die Zahlen hinter dem Spektakel
Laut eigener Angabe der Produktion erstreckt sich die Spielfläche über rund 70 Meter und mehr als 5.000 Quadratmeter Bühnenboden, die gebaut wurde, um über 100 separate Bühnenbilder in den drei Akten der Show zu tragen. Vier Bühnenaufzüge – Plattformen, die unabhängig voneinander auf- und absteigen – ermöglichen es dem Team, ganze Umgebungen auszutauschen, von Tempelhöfen über die Unterwelt bis hin zu einem Fest am See, in der Zeit, die der Lichtdesign-Wechsel benötigt. Es ist diese verborgene Mechanik, mehr als jeder einzelne visuelle Moment, die das unerbittliche Tempo der Show zwischen den Szenen für eine Live-Besetzung jede Nacht tatsächlich möglich macht.
Wasser, ohne große Vorwarnung
Das Markenzeichen ist das Wasser: In den eigenen Materialien der Produktion ist von einem echten Fluss auf der Bühne mit rund 300 Kubikmetern die Rede, dazu kommen Indoor-Regen- und Donnereffekte, die bereits früher im Stück die Küsten- und Ayutthaya-Szenen untermalen. Für das Loy-Krathong-Finale flutet die Vorderbühne und verwandelt den Spielraum in einen See für die Sequenz mit den Kerzenbooten – eine Verwandlung, die das Publikum erst kommen sieht, wenn sie tatsächlich passiert, denn der Mechanismus liegt für den Rest der Show verborgen unter dem Bühnenboden und gibt vorher keinerlei visuellen Hinweis.
Ein Kostüm- und Maskenbild-Betrieb auf industriellem Niveau
Ohne die Menschen und Requisiten, die Nacht für Nacht die Bühne füllen, wäre all die Technik nichts. Die Produktion läuft mit einem Ensemble von rund 100 Darstellern, die über die drei Akte hinweg mehr als 500 Kostüme tragen, sowie etwa 100 handgemalten Kulissen, die sich durch die Szenenwechsel des Stücks drehen. Die Kostümwechsel zwischen den Akten gehen so schnell vonstatten, dass die Darsteller oft mehrere Rollen über verschiedene historische Epochen und mythologische Figuren hinweg an einem einzigen Abend übernehmen – ein Tempo, das eine kleinere Garderobenabteilung bei ganzjährigen Abendvorstellungen schlicht nicht durchhalten könnte. So viele Kostüme und Bühnenbilder in gebrauchsfähigem Zustand zu halten, ist in der Tat ein eigener Vollzeitbetrieb hinter der Bühne.
Was das Fliegen und die Beleuchtung tatsächlich bewirken
Die Luftakrobaten treten vor allem im zweiten Akt auf und symbolisieren die Bewegung zwischen den drei kosmologischen Sphären der Show – eine visuelle Abkürzung für Reisen zwischen Welten, die sonst Dialoge erfordern würden, um sie einem Publikum zu erklären, das keine gemeinsame Sprache teilt. Auch das Lichtdesign übernimmt an anderer Stelle der Show ähnliche narrative Aufgaben: wärmere, feuergetönte Farbfluten für die Unterwelt-Szenen weichen kühleren, helleren Zuständen für den Himmel, und allein der Farbwechsel signalisiert einen Sphärenwechsel, bevor sich ein Darsteller oder Bühnenbild tatsächlich in Position bewegt hat. Es ist eine Technik, die vom großformatigen Theater weltweit übernommen wurde und hier auf eine spezifisch thailändische kosmologische Geschichte angewendet wird.
Warum Kameras mitten in der Vorstellung ausgeschaltet werden
Sobald die Vorstellung beginnt, sind Fotografieren und Filmen nicht mehr gestattet – eine Regel, die das Personal während der gesamten Show konsequent im gesamten Zuschauerraum durchsetzt. Abgesehen davon, dass so verhindert wird, dass Details der Inszenierung noch vor dem ersten Besuch anderer Gäste online kursieren, geht es hier auch um praktische Sicherheit: Kamerablitze und Handylicht sind eine echte Ablenkung für die Luftakrobaten, die über einem ausverkauften Theater mit 1.740 Plätzen bei gedämpftem Licht arbeiten. Auf dem Gelände davor dürfen Sie nach Herzenslust Fotos und Videos aufnehmen; die Einschränkung gilt ausschließlich im Zuschauerraum, sobald der Vorhang tatsächlich aufgeht – und das Personal patrouilliert während der Aufführung durch die Gänge, um die Einhaltung zu gewährleisten.