FORESTILLINGEN, AKT FOR AKT
Siam Niramit Phuket: de tre akter, akt for akt
Et nærmere kig på, hvad hver akt i Rejsen til det fortryllede kongerige Siam faktisk skildrer – fra det gamle Siams regioner til thailandsk himmel, helvede og festival.
Se Siam Niramit-datoer på GetYourGuide ↗Teater først, historielektion bagefter
Siam Niramit forsøger ikke at undervise i thailandsk historie i kronologisk rækkefølge – den skaber en stemning. Hver af de tre akter er bygget op som et selvstændigt spektakel, hvor kostumer, dans, musik og lys bærer fortællingen frem for dialog, så rejsen fra århundreder gamle kongedømmer over buddhistisk kosmologi til moderne festivaller aldrig føles som en forelæsning. Når man nogenlunde ved, hvad hver akt stræber mod – først stedet, så troen, så fejringen – bliver de hurtige sceneskift nemmere at følge, især hvis dette er dit første møde med thailandske forestillingstraditioner, og det forvandler det, der kunne virke som løsrevet pomp og pragt, til en struktur, du faktisk kan holde styr på fra din plads.
Akt I: Det gamle Siam, region for region
Åbningssekvensen bevæger sig gennem virkelig historisk geografi frem for en enkelt fortællelinje. Den begynder i det nordlige Lanna-kongerige, en tai-stat grundlagt i slutningen af 1200-tallet med hovedstaden, der til sidst blev etableret i Chiang Mai i 1296, her vist i en scene, hvor man hylder et tempel. Derefter går turen sydpå til en kystnær handelsscene, østpå til Isaan med dets khmer-inspirerede stenhuggerarbejde og opvågnende apsara-udskæringer, og til sidst til Ayutthaya – det kanalgennemskårne kongerige, der dominerede Siam fra 1350'erne indtil dets fald i 1767 og husede portugisiske, hollandske, persiske og kinesiske handelsfolk – iscenesat her med en kongelig barkeprocession, der glider hen over vandet.
Akt II: De tre riger i thailandsk tro
Anden akt lægger historien bag sig og vender sig mod kosmologien, frit inspireret af Traiphum – en århundredgammel thailandsk buddhistisk tekst, der beskriver universet som tre verdener arrangeret omkring et kosmisk bjerg. På scenen bliver dette til et flammende helvede regeret af dets konge, den mytiske Himmapan-skov, som thailandsk tradition placerer på grænsen mellem den menneskelige og den guddommelige verden, og en himmel, hvor himmelske væsener danser blandt skyerne. Det er akten med showets største tekniske satsninger, fra underverdenens ild- og røgeffekter til aerialperformere, der forestiller flugt mellem rigerne, og det er typisk den sektion, publikum husker mest levende bagefter.
Act III: festivalerne, der lukker historien
Finalen vender sig mod, hvordan thailænderne faktisk markerer kalenderen i dag – ikke kun i fortiden. Den berører Songkran, vandfestivalen i midten af april, som i dag er verdenskendt for vandkampene på gaderne, men som har rødder i tempelbesøg, fortjenstfulde handlinger og velsignelse af de ældre; Phi Ta Khon, et optog med spøgelsesmasker fra Loei-provinsen, knyttet til en buddhistisk fortælling om et tidligere liv af Buddha; og slutter med Loy Krathong, hvor små fartøjer af bananblade sættes ud på vandet på den tolvte måneds fuldmånenat for at ære vandgudinden og bede om tilgivelse for at have forurenet den – genskabt her som levende lys på både, der driver hen over en sø, som fylder scenegulvet.
Hvorfor der næsten ikke er nogen talt dialog
Showet er bygget til at fungere for et publikum, der ikke deler et fælles sprog, og på en given aften kan publikum tælle et dusin nationaliteter. Fortællerstemmen er minimal — korte flersprogede undertekster plus en engelsk voice-over bærer handlingen mellem scenerne, mens selve historiefortællingen læner sig op ad bevægelse, musik og scenekunst frem for ord. Det er et bevidst valg for et teater, der spiller for et overvejende internationalt publikum hver eneste aften i ugen, og det er en stor del af, hvorfor showet fremstår klart, selv hvis du kun fanger en brøkdel af underteksterne, når scenerne skifter.
Hvad er værd at se fra scene til scene
Et par øjeblikke belønner nær opmærksomhed ud over de åbenlyse højdepunkter. Læg mærke til kostumeskiftene mellem rigerne i første akt, som er iscenesat så hurtigt, at det er værd at kaste et blik på siden af scenen lige så meget som på midten; bemærk skiftet i lysets farve og temperatur, når anden akt bevæger sig fra helvede til himlen, hvilket gør en stor del af det følelsesmæssige arbejde, før noget scenebillede overhovedet har flyttet sig; og følg med i opbygningen før finalen, hvor performere og skjult maskineri forbereder forgrunden til vandeffekterne, der afslutter tredje akt — en overgang, som de fleste førstegangsbesøgende slet ikke opdager.