SÅDAN ER DET BYGGET
Siam Niramit Phuket: inde på dens rekordstore scene
Produktionen bag Siam Niramit — en scene med rekordkrav, en ægte flod på scenen, hundredvis af kostumer og effekter bygget til et teater med 1.740 pladser.
Se Siam Niramit-datoer på GetYourGuide ↗En scene bygget til at være den højeste af sin slags
Da Phuket-teatret åbnede i december 2011, blev scenen ifølge teatrets eget materiale anerkendt som verdens højeste – med næsten 12 meter fra gulv til loft. Den højde er ikke bare et trick: en højere prosceniumbue giver produktionen plads til bagtæpper, der svæver ind og ud mellem scenerne, luftakrobater, der optræder over hovedscenen, og den slags vertikal skala, som en konventionel teaterscene simpelthen ikke kan rumme. Det er værd at betragte rekordpåstanden som teatrets egen markedsføringsfakta snarere end en uafhængigt verificeret størrelse, men den enorme skala er tydelig i det sekund, tæppet går første gang.
Det tal bag spektaklet
Ifølge produktionens egne oplysninger strækker spilleområdet sig over cirka 70 meter på mere end 5.000 kvadratmeter scenegulv, bygget til at bære over 100 separate scenedekorationer fordelt på forestillingens tre akter. Fire sceneelevatorer – platforme, der hæver og sænker sig uafhængigt af hinanden – lader crewet skifte hele miljøer, fra tempelgårde til underverdenen til en søfæstival, på den tid det tager lysdesignet at skifte. Det er dette skjulte maskineri, mere end noget enkelt visuelt øjeblik, der gør showets ubarmhjertige tempo mellem scenerne faktisk muligt for et live cast hver aften.
Vand, uden meget varsel
Signatur-effekten er vand: produktionens egne materialer beskriver en ægte flod på scenen på omkring 300 kubikmeter, kombineret med indendørs regn- og tordeneffekter, der tidligere i forestillingen bruges til at understrege kyst- og Ayutthaya-scenerne. For-scenen oversvømmes til Loy Krathong-finalen, hvilket forvandler forestillingsrummet til en sø til sekvensen med de tændte både – en forvandling, publikum ikke ser komme, før den faktisk sker, da mekanismen ligger skjult under scenegulvet resten af showet og ikke giver nogen visuel advarsel på forhånd.
En kostume- og scenografiproduktion i industriel skala
Intet af maskineriet betyder noget uden de mennesker og rekvisitter, der fylder scenen nat efter nat. Produktionen kører med et ensemble på omkring 100 performere, der trækker på mere end 500 kostumer fordelt over de tre akter, og omkring 100 håndmalede kulisser, der roterer gennem forestillingens sceneskift. Kostumeskiftene mellem akterne går så hurtigt, at performerne ofte spiller dobbeltroller på tværs af forskellige historiske perioder og mytologiske figurer i løbet af en enkelt aften – en omsætningshastighed, som en mindre garderobeafdeling simpelthen ikke kunne bære gennem året med forestillinger hver eneste aften. At holde så mange kostumer og kulisser i brugbar stand er i praksis en fuldtidsoperation bag scenen i sig selv.
Hvad flyvningen og belysningen faktisk gør
Luftakrobaterne optræder hovedsageligt i anden akt, hvor de symboliserer bevægelsen mellem forestillingens tre kosmologiske riger — en visuel forkortelse for rejsen mellem verdener, som ellers ville kræve dialog at forklare for et publikum, der ikke deler samme sprog. Lysdesignet udfører lignende narrativt arbejde andre steder i showet: varmere, ildtonede farver til underverdenens scener går over i køligere, klarere tilstande for himlen, og selve farveskiftet signalerer et rigeskifte, før nogen performer eller sceneelement overhovedet har bevæget sig på plads. Det er en teknik lånt fra storskala teater verden over, her anvendt på en specifikt thailandsk kosmologisk fortælling.
Hvorfor kameraer slukkes midt i forestillingen
Fotografering og videooptagelse er ikke tilladt, når forestillingen først er gået i gang – en regel, som personalet håndhæver konsekvent i hele salen under showet. Ud over at beskytte forestillingens scenografiske detaljer mod at blive delt online, før andre gæster har haft deres første oplevelse, handler det også om et reelt sikkerhedshensyn – kamera-blitz og telefonlys er en ægte distraktion for luftakrobaterne, der optræder over en fyldt sal med 1.740 siddepladser i svagt lys. Du må gerne tage billeder og video i området omkring teatret før forestillingen; begrænsningen gælder kun inde i salen, når tæppet først er gået op, og personalet går faktisk rundt i gangene for at håndhæve reglen under hele forestillingen.