ЯК ЦЕ ПОБУДОВАНО
Сіам Ніраміт Пхукет: усередині сцени рекордних масштабів
Сіам Ніраміт за лаштунками — сцена, що претендує на рекорд, справжня річка просто на сцені, сотні костюмів та спецефектів, створених для театру на 1 740 місць.
Переглянути дати Siam Niramit на GetYourGuide ↗Сцена, створена, щоб бути найвищою у своєму роді
Коли театр на Пхукеті відкрився в грудні 2011 року, його сцена, згідно з матеріалами самого закладу, була визнана найвищою у світі — її висота від підлоги до колосників сягає майже 12 метрів. Ця висота — не просто трюк: вищий портал сцени дає простір для декорацій, що злітають і опускаються між сценами, для повітряних артистів, які працюють над основною ігровою зоною, і для такого вертикального масштабу, який звичайна театральна сцена просто не може вмістити. Рекорд варто сприймати як власний промоційний факт закладу, а не як незалежно перевірену цифру, але грандіозність масштабу стає очевидною тієї ж миті, коли вперше піднімається завіса.
Цифри за лаштунками видовища
За словами самих творців постановки, ігровий майданчик сягає приблизно 70 метрів у довжину та понад 5 000 квадратних метрів сценічного простору, зведеного, щоб вмістити понад 100 окремих декораційних комплексів у трьох актах вистави. Чотири сценічні ліфти — платформи, що підіймаються й опускаються незалежно одна від одної, — дозволяють команді змінювати цілі світи: від храмових дворів до підземного царства й до свята на березі озера, — за той час, поки змінюється світлове оформлення. Саме цей прихований механізм, а не якийсь окремий візуальний момент, робить стрімкий темп зміни сцен реально можливим для живого акторського складу щовечора.
Вода, без особливого попередження
Фірмовий ефект — це вода: у матеріалах самої постановки йдеться про справжню річку на сцені об’ємом близько 300 кубометрів, а також про дощ і грім у приміщенні, які використовуються на початку вистави, щоб підкреслити прибережні сцени та сцени Аюттхаї. Передня частина сцени затоплюється для фіналу Лой Кратонг, перетворюючи простір вистави на озеро для сцени з човнами, освітленими свічками, — трансформація, яку глядачі не помічають, доки вона не відбувається насправді, адже механізм прихований під підлогою сцени протягом решти шоу й не дає жодного візуального попередження заздалегідь.
Промисловий масштаб виробництва декорацій та костюмів
Жодна техніка не має значення без людей і реквізиту, які щоночі наповнюють сцену життям. Вистава йде з трупою близько 100 виконавців, використовуючи понад 500 костюмів у трьох актах і приблизно 100 власноруч розписаних задників, які змінюються впродовж сценічних переходів. Перевдягання між актами відбуваються настільки швидко, що артисти часто виконують по кілька ролей у різних історичних епохах і міфологічних образах протягом одного вечора — такий рівень ротації просто не витримав би менший костюмерний цех у режимі щовечірніх вистав цілий рік. Підтримувати таку кількість костюмів і декорацій у робочому стані — це, по суті, окрема повноцінна закулісна операція.
Що насправді відбувається з польотом та освітленням
Повітряні акробати з’являються переважно у другій дії, уособлюючи рух між трьома космологічними світами шоу — це візуальна метафора подорожі між світами, яку інакше довелося б пояснювати діалогами глядачам, що не розуміють спільної мови. Світлодизайн виконує подібну наративну функцію в інших частинах вистави: теплі, вогняні заливки для сцен підземного світу змінюються холоднішими, яскравішими станами для небес, і сама зміна кольору сигналізує про перехід у інший світ ще до того, як виконавець чи декорація встигли зайняти позицію. Це техніка, запозичена з великоформатного світового театру, застосована тут до специфічно тайської космологічної історії.
Чому камери вимикають під час вистави
Фотографування та відеозйомка заборонені після початку вистави — це правило послідовно дотримується персоналом по всьому залу протягом шоу. Окрім захисту деталей постановки від поширення в мережі до того, як інші відвідувачі побачать її вперше, це ще й практичне питання безпеки — спалахи камер і світло телефонів серйозно відволікають повітряних артистів, які працюють над переповненим театром на 1740 місць в умовах приглушеного освітлення. Ви можете вільно фотографувати та знімати відео на території до початку; обмеження діє лише всередині залу, коли завіса вже піднята, і персонал справді проходить рядами, щоб забезпечити його дотримання протягом усієї вистави.