SÅ HÄR ÄR DET BYGGT
Siam Niramit Phuket: inuti dess rekordstora scen
Föreställningen bakom Siam Niramit – en rekordstor scen, en äkta flod på scenen, hundratals kostymer och effekter skapade för en teater med 1 740 platser.
Se Siam Niramit-datum på GetYourGuide ↗En scen byggd för att bli den högsta i sitt slag
När Phuket-teatern öppnade i december 2011 uppmärksammades dess scen, enligt teaterns egna material, som världens högsta – med nära 12 meter från golv till snörloft. Den höjden är ingen gimmick: en högre prosceniegavel ger produktionen utrymme för kulisser som flygs in och ut mellan scenerna, aerialister som arbetar ovanför huvudscenen, och den typ av vertikal skala som en konventionell teaterscen helt enkelt inte kan erbjuda. Det är värt att se rekordanspråket som teaterns eget marknadsföringsfaktum snarare än en oberoende verifierad siffra, men den rena omfattningen är uppenbar i samma ögonblick som ridån går upp första gången.
Siffrorna bakom spektaklet
Enligt produktionens egna uppgifter sträcker sig spelområdet över cirka 70 meter och mer än 5 000 kvadratmeter scenyta, byggd för att bära över 100 separata scenbilder under föreställningens tre akter. Fyra scenhissar – plattformar som höjs och sänks oberoende av varandra – låter teamet byta hela miljöer, från tempelgårdar till underjorden till en fest vid sjön, på den tid det tar för ljussättningen att skifta. Det är denna dolda maskineri, mer än något enskilt visuellt ögonblick, som gör föreställningens obevekliga tempo mellan scenerna faktiskt möjligt för en live-ensemble varje kväll.
Vatten, utan större förvarning
Signatureeffekten är vatten: produktionens egna material beskriver en verklig flod på scenen på cirka 300 kubikmeter, tillsammans med inomhusregn- och åskefekter som används tidigare i föreställningen för att understryka kust- och Ayutthaya-scenerna. Scenens framkant översvämmas inför Loy Krathong-finalen, vilket förvandlar spelutrymmet till en sjö för den ljusbåtsburna sekvensen – en förvandling som publiken inte ser komma förrän den faktiskt sker, eftersom mekanismen ligger dold under scenens golv under resten av showen och inte ger någon visuell varning i förväg.
En kostym- och rekvisitaproduktion i industriell skala
Ingen av maskineriet spelar någon roll utan människorna och rekvisitan som fyller scenen kväll efter kväll. Produktionen drivs med en ensemble på runt 100 artister, som använder över 500 kostymer fördelade på tre akter, och ungefär 100 handmålade kulisser som roterar genom föreställningens scenbyten. Kostymbytena mellan akterna går så snabbt att artisterna ofta dubblerar roller över olika historiska epoker och mytologiska gestalter under en enda kväll – en omsättning som en mindre kostymavdelning helt enkelt inte skulle klara av vid föreställningar året runt. Att hålla så många kostymer och kulisser i användbart skick är i praktiken en heltidsverksamhet bakom scenen i sig själv.
Vad flygningen och belysningen faktiskt gör
Luftakrobaterna uppträder främst i akt II och symboliserar rörelsen mellan showens tre kosmologiska världar – en visuell förkortning för resor mellan världar som annars skulle kräva dialog för att förklaras för en publik som inte delar språk. Ljusdesignen gör liknande narrativt arbete på andra håll i föreställningen: varmare, eldtonade ljusbilder för underjordsscenerna övergår i svalare, ljusare tillstånd för himlen, och själva färgskiftet signalerar ett världsbyte innan någon artist eller scenografi ens hunnit flytta sig på plats. Det är en teknik lånad från storskalig teater världen över, här tillämpad på en specifikt thailändsk kosmologisk berättelse.
Varför kamerorna stängs av mitt under föreställningen
Fotografering och videoinspelning är inte tillåten när föreställningen väl har börjat – en regel som personalen konsekvent upprätthåller i hela salongen under showen. Utöver att skydda föreställningens scenografi från att spridas online innan andra besökare har sett den första gången, handlar det också om praktisk säkerhet – kamerablixtar och mobilljus är en verklig distraktion för luftakrobater som arbetar ovanför en fullsatt teatersalong med 1 740 platser i svag belysning. Du får gärna fotografera och filma på området innan; begränsningen gäller endast inne i salongen när ridån väl har gått upp, och personalen går genom gångarna för att upprätthålla regeln under hela föreställningen.